2021

 

08-09

EDUNGO to projekt edukacyjno-szkoleniowy stworzony z myślą o osobach działających na styku kultury, edukacji i branż kreatywnych. Skierowany był do przedstawicieli NGO-sów, instytucji kultury, edukatorów i twórców, którzy chcą skuteczniej komunikować się ze swoimi odbiorcami – zarówno na poziomie merytorycznym, jak i wizualnym.

 

W trakcie cyklu szkoleń uczestnicy pracowali nad tworzeniem jasnych, atrakcyjnych przekazów – zarówno promujących ich działania, jak i prezentujących ofertę edukacyjną, artystyczną lub usługową. Program obejmował:

 

– projektowanie komunikatów dostosowanych do różnych grup odbiorców,

– budowanie wizerunku organizacji i działań kulturalnych w mediach społecznościowych,

– zasady prezentacji dzieł sztuki, produktów kreatywnych i usług edukacyjnych,

– praktyczne techniki storytellingu, wystąpień publicznych i autoprezentacji.

 

Dużym atutem EDUNGO była forma pracy: warsztatowa, partnerska, oparta na przykładach z życia uczestników. Każdy z nich mógł przetestować nowe narzędzia i natychmiast je wdrożyć. Program zakończył się wspólną sesją wymiany doświadczeń, w której udział wzięli eksperci z różnych sektorów – od edukacji po dizajn i PR.

​

 

10

Warsztaty i szkolenia przeprowadzone podczas Konferencji Nauki i Technologii w Portugalii w zakresie stanu społeczeństwa w czasie pandemii. FRSK zrealizowała autorskie warsztaty i sesje szkoleniowe poświęcone przemianom społecznym, które nasiliły się w okresie pandemii. Skupiliśmy się na tym, jak cyfrowa rzeczywistość – internet, algorytmy, nowe media i narzędzia wyrazu artystycznego – wpływa na relacje społeczne, dostęp do wiedzy i sposoby uczestnictwa w kulturze.

 

Nasze działania adresowane były do uczestników z sektora pozarządowego, edukacyjnego i kreatywnego. Program obejmował m.in.:

 

– analizę wpływu pandemii na wykluczenia społeczne i informacyjne,

– studia przypadków z Portugalii i Polski dotyczące lokalnych odpowiedzi na kryzys,

– warsztaty praktyczne z wykorzystania sztuki i designu do budowania wspólnoty w czasie izolacji,

– prezentację narzędzi wspierających inkluzję cyfrową w działaniach NGO.

 

Udział FRSK w tej konferencji zaowocował nie tylko transferem wiedzy, ale też budowaniem międzynarodowych relacji roboczych – z badaczami, aktywistami i instytucjami publicznymi. Wnioski z sesji warsztatowej zostały wykorzystane w naszych późniejszych projektach lokalnych, m.in. przy projektowaniu form wsparcia dla osób zagrożonych wykluczeniem cyfrowym.

 

Wydarzenie to znacząco poszerzyło kompetencje naszego zespołu w zakresie prowadzenia działań na styku edukacji, technologii i sztuki w sytuacjach kryzysowych.

​

 

2022

 

02-04

ARTiNGO to cykl intensywnych warsztatów skierowanych do przedstawicieli organizacji pozarządowych z całej Polski – w szczególności tych, które prowadzą działania w kulturze, edukacji i sektorze kreatywnym. W szkoleniach uczestniczyły osoby odpowiedzialne za programy artystyczne, edukacyjne i społeczne: kadra zarządzająca, pracownicy merytoryczni, animatorzy, edukatorzy, wolontariusze.

 

Celem programu było wsparcie tych organizacji w budowaniu nowoczesnej oferty usług – takiej, która będzie czytelna, atrakcyjna wizualnie i skutecznie dotrze do różnych grup odbiorców. Warsztaty koncentrowały się na:

 

– projektowaniu komunikacji wizualnej produktów i działań artystycznych,

– tworzeniu treści na potrzeby mediów społecznościowych, kampanii promocyjnych i edukacyjnych,

– rozwoju języka wizualnego zgodnego z tożsamością organizacji.

 

Projekt miał także komponent międzynarodowy – uczestnicy brali udział w sesjach wymiany wiedzy z partnerami zagranicznymi z sektora kreatywnego, m.in. z Portugalii, Włoch i Czech. Zaproszeni mentorzy dzielili się swoimi strategiami pracy z grupami marginalizowanymi oraz przykładami działań, które skutecznie aktywizują twórczość w trudnych warunkach społecznych.

 

Uczestnicy mieli również możliwość prezentacji własnych projektów i prac podczas pokazów i wystaw zorganizowanych w ramach programu. Była to okazja do przetestowania nowo zdobytych kompetencji, ale też do nawiązania relacji z kuratorami, producentami i innymi twórcami. Dla wielu osób był to pierwszy krok w stronę bardziej świadomego i niezależnego rozwoju zawodowego, także w wymiarze finansowym – w oparciu o własną twórczość.

​

​

06

Projekt EDUNGO_2 był kontynuacją wcześniejszych działań edukacyjnych FRSK, tym razem skierowanych do przedstawicieli instytucji kultury oraz artystów różnych mediów – od malarstwa po sztuki performatywne. Celem cyklu szkoleń było wyposażenie uczestników w umiejętności niezbędne do samodzielnej obecności na rynku sztuki, z naciskiem na komunikację cyfrową, autopromocję i wykorzystanie mediów społecznościowych do docierania do odbiorców.

 

W ramach szkoleń uczestnicy pracowali nad:

– projektowaniem komunikacji własnej twórczości,

– strategią obecności online (Instagram, portfolio, kampanie),

– przygotowaniem treści i materiałów wizualnych pod kątem galerii, instytucji i indywidualnych odbiorców.

 

Integralną częścią projektu była seria cyfrowych wystaw, na których prezentowano prace uczestników. Format online pozwolił na szybkie uruchomienie ekspozycji i szerszy zasięg – zarówno w Polsce, jak i poza nią. Wystawy te stały się realną platformą debiutu lub wzmocnienia obecności twórców w przestrzeni publicznej.

 

Drugi moduł projektu – eksperymentalna Mobilna Wystawa Sztuki Polskiej – był testem formatu łączącego salon, pokaz kuratorski i targi sztuki. Zrealizowana w formule objazdowej, wystawa prezentowała przekrojowy wybór współczesnych dzieł z kolekcji prywatnych i instytucjonalnych, w tym również obiekty trudne do klasyfikacji: instalacje, dokumentacje performansów, rzeźby i prace wideo.

 

W pierwszej edycji zaprezentowano prace blisko dwudziestu artystów – zarówno tych działających w Polsce, jak i za granicą. Zbiory pochodziły z polskich kolekcji rozsianych po całym świecie. Pokaz miał charakter nie tyle przekrojowy, co pulsacyjny – badający napięcia między tym, co muzealne, a tym, co peryferyjne. Wystawa stała się miejscem spotkań profesjonalistów, kolekcjonerów, edukatorów i szerokiej publiczności. Dla wielu uczestników była to również okazja do pierwszej prezentacji ich prac w kontekście kolekcjonerskim.

 

Projekt potwierdził, że FRSK może pełnić nie tylko rolę organizatora działań edukacyjnych, ale też laboratorium testującego nowe formaty obecności sztuki w przestrzeni społecznej – niezależnie od tego, czy odbywa się to w galeriach, czy w przestrzeniach cyfrowych.

​

 

10-12

ARTCHAIN to projekt wdrażający technologię NFT (non-fungible token) w działania artystyczne twórców sztuk wizualnych i konceptualnych. Celem było praktyczne włączenie artystów w cyfrowy obieg sztuki poprzez blockchain, zwiększenie kontroli nad obiegiem ich dzieł oraz udostępnienie nowych sposobów ich monetyzacji.

 

Projekt realizowany był w kilku etapach:

 

– Szkolenia z zakresu NFT, blockchaina, smart kontraktów i praw autorskich,

– Transformacja prac – pomoc artystom w digitalizacji dzieł i przygotowaniu ich do publikacji jako NFT,

– Publikacja – wsparcie w umieszczaniu tokenów na platformach takich jak OpenSea, Tezos, Foundation, Rarible,

– Marketplace – stworzenie dedykowanej przestrzeni, w której artyści mogli wystawiać swoje prace, a odbiorcy – je nabywać, śledząc historię ich transakcji i pochodzenie.

 

Dzięki wdrożeniu tej technologii uczestnicy projektu zyskali nie tylko większą niezależność w dystrybucji swoich prac, ale też możliwość weryfikowalnego przypisania autorstwa oraz ochrony praw majątkowych. Blockchain stał się narzędziem archiwizacji, certyfikacji i udostępniania dzieł w sposób transparentny.

 

Dodatkowym elementem projektu była seria wystaw hybrydowych – łączących prezentację fizycznych obiektów z ich wersjami cyfrowymi w formie NFT. Wydarzenia te odbywały się zarówno w galeriach, jak i przestrzeniach online, przyciągając publiczność z Polski i zagranicy.

 

ARTCHAIN w praktyce sprawdził, jak technologia może wspierać niezależnych twórców w budowaniu swojej obecności rynkowej, bez pośredników i kosztownych struktur. Projekt doprowadził do pierwszych sprzedaży prac w formacie NFT i otworzył artystom nowe ścieżki dystrybucji – nie tylko jako środka ekspresji, ale też jako sposobu utrzymania się z własnej sztuki.

​

​

2023

​

01-02

Archiwum Młodej Sztuki to projekt zakrojony na szeroką skalę, którego celem było zarchiwizowanie działań 50 artystek i artystów należących do generacji tzw. „Młodej Sztuki” – twórców działających w obszarze sztuk wizualnych i performatywnych, znajdujących się na początku swojej drogi zawodowej. Projekt stanowił pierwszy krok w kierunku internacjonalizacji ich twórczości i nawiązania relacji z globalnym rynkiem sztuki.

 

Zakres działań obejmował:

– selekcję i dokumentację twórczości wybranych artystów,

– opracowanie indywidualnych profili archiwalnych,

– przygotowanie materiałów do publikacji i promocji międzynarodowej,

– rozpoczęcie współpracy z zagranicznymi galeriami, kuratorami i festiwalami.

 

Projekt nie był tylko rejestrem prac, ale strategią ich udostępnienia: cyfrowo, fizycznie i kuratorsko. Archiwizacja została powiązana z działaniami ekspozycyjnymi i sprzedażowymi – przygotowano wybrane zestawy dzieł do prezentacji na międzynarodowych targach, przeglądach i wystawach zbiorowych. ARTYSTA = OBECNOŚĆ. Bez obecności – nie ma rynku. Archiwum było więc nie celem, lecz narzędziem do wejścia na scenę globalną.

 

Współpraca z galeriami, agentami i kolekcjonerami – szczególnie tymi, którzy specjalizują się w młodej sztuce – stanowiła integralną część projektu. Archiwum Młodej Sztuki nie miało być kolejnym krajowym katalogiem tylko żywym narzędziem do rozpoczęcia międzynarodowego dialogu.

 

Dla wielu uczestników był to pierwszy profesjonalny kontakt z profesjonalnym systemem obiegu sztuki: wymogi dokumentacyjne, strategie prezentacji, dobór prac do konkretnego kontekstu. Projekt zbudował nie tylko archiwum, ale też świadomość obecności, bez której żadna twórczość – niezależnie od jakości – nie zaistnieje w obiegu.

​

 

06-07

Realizacja zadania "Rajmund Ziemski - Struktura przestrzeni" w terminie 01.04.2023 - 31.07.2023 r, którego celem jest ponowne "odkrycie" i wprowadzenie do obiegu rynku sztuki twórczości Rajmunda Ziemskiego w kontekście dialogu z artystkami i artystami nowego pokolenia.

 

Konfrontacja form stylistycznych wybranych z twórczości klasycznego już Rajmunda Ziemskiego i prac: Poli Dwurnik, Jakuba Glińskiego, Diany Lelonek, Angeliki Markul oraz Karola Palczaka jest fundamentem wystawy „Raj ziemski” - jednego z wydarzeń w ramach zadania, której otwarcie zaplanowano 21 czerwca 2023 r. w Galerii Prześwit w Warszawie. Wystawa potrwa do 23 lipca 2023 r. i będzie narracją wizualną, poza sztywnym tematem i sprecyzowaną interpretacją. Tak pomyślana konfrontacja dzieł Rajmunda Ziemskiego ze współczesnymi artystkami i artystami, unieważni powszechną w podobnych zestawieniach kategorię czasu i pokolenia. Młodość, dojrzałość, dezynwoltura, powaga, doświadczenie, impuls, dorobek, zerwanie z dziedzictwem pokoleniowym, doniosłość, lekkość - to indywidualne właściwości, które wyeksponujemy jako równorzędne wartości. Pięć intymnie zaaranżowanych relacji złoży się w architektoniczną całość, w znak. Dzieła zostaną potraktowane jak obiekty, osadzone w przestrzeni, dając wrażenie katedralnej jedności - tworząc świeckie sacrum.

 

Po raz pierwszy, w ramach tego projektu, spotkają się artystki i artyści, których wyrazisty głos w kwestiach najbardziej aktualnych, sprzęgnie się z twórczością pozornie zamkniętą i dokonaną. Tworzący przez całą drugą połowę XX i początek XXI wieku Rajmund Ziemski wyprzedzał swój czas. W pewnym sensie był wizjonerem, na pewno prekursorem aktualnych dziś tematów z obszaru ekologii i zagrożeń cywilizacyjnych oraz świata ludzkich i nieludzkich emocji. Świadomość obecności tych motywów w pracach Ziemskiego została dostrzeżona mimochodem, zupełnie naturalnie, budząc wśród twórców wystawy spore zaskoczenie. Dokonując wyboru artystek i artystów, biorących udział w wystawie, organizatorzy wystawy, nie mieli całkowitej pewności, jak bardzo adekwatnie wybrane przez nich artystki i artyści wpisują się w dialog z Ziemskim i kontynuują podejmowane przez niego tematy w swoich twórczych działaniach. Intuicja i metafizyczne niemal przeczucie zostało rozwinięte w trafnej koncepcji kuratorskiej.

 

Kuratorkę wystawy interesowało wzmocnienie skojarzeń o charakterze związków formalnych, nawiązywanych pomiędzy pracami i odsyłających do ich materii, struktury, kompozycji, barw, całości jako znaku. Mit kulturowy, który narzucałby też określone ramy interpretacyjne, mógłby razić dosłownością. To założenie zostało przyjęte już w trakcie pracy nad wystawą, szczególnie przy wyborze konkretnych prac. Tymczasem „Raj ziemski” staje się „de-” i „re-” konstrukcją mitu idealnego świata, przejawiającego się już tylko poprzez twórcze badanie kształtów, barw i form, oddające indywidualne doświadczenie, emocje i stan umysłu obecnych w swoich pracach artystek i artystów. Ich pragnienie transcendencji może zostać spełnione na poziomie spotkania nie tylko poprzez bliskość form, ale właśnie próbę przekroczenia ograniczeń materialnego świata i dotarcie na wyższy poziom harmonii i równowagi w sztuce. W tym sensie wszystkie działania w ramach zadania "Rajmund Ziemski - Struktura przestrzeni" stają się perspektywą otwartą - zarówno dla zaangażowanych artystów, ich dzieł, jak i odbiorców wystawy "Raj ziemski".

 

Co ciekawe, po raz pierwszy też, w ramach zadania "Rajmund Ziemski - Struktura przestrzeni", powstała przestrzeń dialogu międzyinstytucjonalnego, w której spotkają się galerie, reprezentujące pięcioro artystów: Fundacja Galerii Foksal - Karol Palczak, Gunia Nowik Gallery - Jakub Gliński, Krupa Gallery - Pola Dwurnik, Leto - Angelika Markul, Galeria Lokal_30 - Diana Lelonek. Dzięki ich życzliwości i zaangażowanej współpracy możliwe było stworzenie fundamentu pod ten niecodzienny dialog wybranych prac artystek i artystów.

 

Partnerzy: Galeria Prześwit, Fundacja Rajmunda Ziemskiego - Ziemski Art, Fundacja PZU, Trigon

Patronat medialny: Contemporary Lynx, Magazyn SZUM, artinfo.pl, Art Monitor, Vogue Polska

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego

​