FRSK – rozwój instytucjonalny dla sektora kreatywnego
Nowe zaplecze dla kultury przyszłości. Wzmacniamy ludzi, narzędzia i technologie
Międzynarodowy projekt prezentujący współczesne praktyki performatywne z Polski w dialogu z francuską publicznością oraz środowiskiem sztuki performansu. Przedsięwzięcie stanowi kolejną odsłonę działań poświęconych prezentacji polskiej sztuki performansu za granicą. Uwaga zostaje skierowana ku nowym zjawiskom obecnym na polskiej scenie performatywnej oraz praktykom artystycznym rozwijanym na styku choreografii, sztuk wizualnych, teatru i działań site-specific.
Nowe zaplecze dla kultury przyszłości. Wzmacniamy ludzi, narzędzia i technologie
Mniej chaosu. Więcej sensu. Lepsza komunikacja NGO. Pomagamy organizacjom mówić własnym głosem.
Projekt „Design Thinking dla Dostępności” realizowany jest w ramach programu Fundusze Europejskie dla Rozwoju Społecznego 2021–2027, w naborze FERS.04.07-IP.04-001/24 organizowanym przez Kancelarię Prezesa Rady Ministrów. Projekt jest współfinansowany ze środków Unii Europejskiej, w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego Plus.
Projekt jest próbą zbudowania nowej infrastruktury kultury dźwięku w oparciu o materiały z recyklingu.
Projekt koncentruje się na identyfikacji i dokumentacji obiektów sztuki, które istnieją poza instytucjonalnym obiegiem, trwale wpisane w krajobraz przestrzeni publicznej.
Projekt bada instytucje kultury przyszłości. Spekulatywne koncepcje muzeów jutra spotykają się tu z cyfrową sztuką.
Cykl warsztatów dla kuratorów, edukatorów i organizatorów kultury, w ramach których ekologiczne i cyfrowe wyzwania współczesności przekładają się na narzędzia codziennej pracy w instytucjach kultury.
Choreografie, których osią są indywidualne praktyki artystyczne koncentrujące się na relacji pomiędzy ruchem a pamięcią ciała.
Projekt z obszaru działań choreograficznych poświęcony analizie ruchu zbiorowego jako zjawiska kulturowego, społecznego i historycznego.
Prezentacja wybranych zjawisk polskiej sztuki performatywnej.
Projekt jest próbą uchwycenia dźwiękowej codzienności w jej nieoczywistym wymiarze. W zdarzeniach akustycznych, które zwykle wymykają się uwadze.
Cyfrowa mapa sztuki, która łączy artystów z odbiorcami sztuki, kuratorami i kolekcjonerami.
Wystawa sztuki najnowszej w Warszawie. Prezentacja prac 90 artystek i artystów młodego pokolenia z całej Polski.
Znaczenie pracowni artystycznej dla polskich artystek i artystów – Zuzanny Janin, Bownika, Zbigniewa Libery i Anny Zaradny.
Projekt edukacyjny rozwijający kompetencje cyfrowe i ekologiczne artystek i artystów sztuk wizualnych.
Projekt szkoleniowy ukierunkowany na wzmocnienie kompetencji komunikacyjnych NGO i ich przedstawicieli z sektora kreatywnego, kultury i sztuki. W projekcie wzięło udział 50 organizacji pozarządowych z całej Polski oraz 75 uczestników indywidualnych – przedstawicieli instytucji kultury, artystów, osób działających w branżach kreatywnych oraz edukatorów.
Projekt rezydencji dla tłumaczy współczesnej literatury polskiej zrealizowany w ramach programu Culture Moves Europe.
Dwa projekty edukacyjno – szkoleniowe dla przedstawicieli NGO działających na styku kultury, edukacji i branż kreatywnych.
Projekt wdrażający technologię NFT (non-fungible token) w działania artystyczne twórców sztuk wizualnych i konceptualnych.
Cykl warsztatów dla przedstawicieli NGO sektora kreatywnego, kultury i sztuki z całej Polski. W warsztatach uczestniczyło 20 osób odpowiedzialnych za programy artystyczne, edukacyjne i społeczne w NGO: kadra zarządzająca, pracownicy merytoryczni, animatorzy, edukatorzy, wolontariusze.